BRUNELLESCHI, DONATELLO, VERROCCHIOIN FLORENZ

Brunelleschi, Donatello, Verrocchio in Florenz: drei große Bildhauer der Stadt, von denen grundlegende Werke der Frührenaissance und der europäischen Kunst stammen. Hier kommen nur einige Kostproben.

Brunelleschi, Christus am Kreuz

Brunelleschi (1477-1446), Kruzifix, 1410/15, Birnenholz, ca. 170 x 170 cm, Florenz, Santa Maria Novella, Cappella Gondi

Mit der betont schönen Darstellung des gekreuzigten Christus bezieht Brunelleschi laut Giorgio Vasari eine Gegenposition zu Donatello, der zuvor in Santa Croce „einen Bauern am  Kreuz“ geschaffen hatte. Die naturnahe und zugleich idealisierte Gestalt bedeutet die Abkehr von gotischen Traditionen. Dazu Luciano Bellosi: „probably the first Renaissance work in the history of art“.

Donatello, Maria Magdalena

Donatello (1386-1466), Maria Magdalena, 1440/42, Pappelholz mit Stucküberzug, bemalt und z. T. vergoldet, Florenz, Opera del Duomo

Härter kann der Kontrast zu seinem Altersgenossen Brunelleschi kaum sein. Die Zeugin der Kreuzigung Christi zieht sich nach der Legenda Aurea für 30 Jahre in die Wildnis zurück, um Buße zu tun für ihr früher sündiges Leben.

Nie zuvor ist die reuevolle und asketische Büßerin als dermaßen ausgezehrte und zugleich zähe ältere Person dargestellt worden.

Never before has the ascetic penitent been portrayed as such an emaciated and at the same time tough older person.

Verhüllt nur von ihrem wild gewachsenen langen Haaren erregt diese Maria Magdalena Mitleid. Es ist vermutet worden, dass die seit 1500 im Baptisterium nachweisbare Skulptur Prostituierten als Andachtsfigur gedient haben könnte.

Donatello, der Renaissancekünstler

Florenz, Bargello: Donatello, David, 1444/46, Bronze, feuervergoldet, 158 cm, Florenz, Bargello

Entstanden für Cosimo de‘ Medici, ist die Skulptur der erste männliche Akt in Lebensgröße seit der Antike. David steht bis auf Lederstrümpfe und Hut unbekleidet auf einem Lorbeerkranz. In entspannter und eleganter Pose setzt er triumphierend seinen Fuß auf das abgeschlagene Haupt des Goliath.

Brunelleschi, Donatello, Verrocchio in Florenz

Donatello, Judith und Holofernes, 1453/57, Bronze, 236 cm, Florenz, Piazza della Signoria vor dem Palazzo Vecchio

Bei diesem Alterswerk Donatellos geht es martialischer als beim David zu. Judith hat sich dem Feldherrn Holofernes hingegeben, um ihn anschließend zu töten. Damit rettet sie ihr Volk. Um Holofernes Oberkörper aufzurichten, nimmt sie ihn zwischen ihre Beine. Mit den Füssen steht sie auf seinem rechten Handgelenk und seinem Geschlecht. Sie hält den Kopf an den Haaren und ist im Begriff, ihn abzuschlagen. Ihr lidloser Blick geht ins Leere. Ein vielschichtiges, unerhörtes Werk.

Detail des vorigen

Donatello, Judith und Holofernes, Bronze

Das feuervergoldete Original steht zu seinem Schutz im Palazzo Vecchio. In der Sala dei Gigli, im Saal der Lilien (= Florentiner Wappen), ist im Oktober 2024 die Ausstellung Michelangelo e il potere zu sehen. Daher unten ein Gipsabguss von Michelangelos Pietà in Rom.

Brunelleschi, Donatello, Verrocchio in Florenz

Andrea del Verrocchio (um 1435-1488), David, 1473/75, Bronze, 126 cm, Florenz, Bargello

Der viel jüngere Verrocchio hat fast den gleichen Rang wie die beiden anderen Künstler: allein schon als Lehrer von Leonardo und durch sein letztes Werk, das Reiterstandbild des Bartolomeo Colleoni in Venedig. Wohl im Auftrag der Medici und ab 1476 aufgestellt im Palazzo della Signoria, gestaltet Verrocchio den jungen Hirten vollkommen anders als Donatello. Kein Blick nach unten, keine Nachdenklichkeit, keine Nacktheit. Vielmehr präsentiert sich ein junger Bursche mit dichtem Lockenhaar und gehörigem Selbstbewusstsein als lässiger Sieger eines überlegenen Feindes. Wie anders wiederum deutet Michelangelo diese Symbolfigur von Florenz.